Après Amnésie internationale il y a quelques années, nos compères « jazzy » et leur hôte illustre développent une forme nouvelle, qui mêle l’art à l’observation du monde pour traduire dans leurs langages respectifs l’actualité immédiate, chaque jour différente mais toujours poignante, tragique ou dérisoire. Une excitante expérience, qu’on attend drôle et grinçante, par des artistes dont la popularité n’a d’égale qu’une recherche audacieusement pointue.

le dessin et la musique vont être créés devant nous, simultanément accompagnés par une vidéo, des éclairages et une bande son qui donneront une atmosphère originale tout en servant de zoom et de contrepoint à ce qui se passe sur scène.

«Nous voulons mettre en avant les événements qui nous marquent, disent les Nouveaux Monstres, en faire l’analyse immédiate, en tirer les éléments incontournables et les traduire dans nos langages respectifs.»

Quand l’art et l’actualité se mêlent… : une expérience artistique qui prendra une saveur toute particulière à travers la fibre émotionnelle et l’humour grinçant de ses créateurs.

La musique est le noyau central de l’œuvre. Interprétée en direct par Léon Francioli, Daniel Bourquin et François Lindemann, elle constitue la base de l’ensemble, immédiatement captée par nos deux techniciens-son, Antoine Petroff et Moreno Antognini, qui la multiplient, la transforment, la malaxent, en font leur propre matière sonore, leur musique. Ils la font se déplacer librement, grâce à un chemin parsemé de diffuseurs sonores, dans tout l’édifice, … ils se l’approprient. Le public se déplace à son gré et compose sa propre musique en se promenant à l’intérieur des sons. Parallèlement à ces constructions sonores, s’élabore le décor du spectacle, la base de ce décor étant l’architecture intérieure de l’édifice sur les murs duquel sont projetés des dessins exécutés en temps réel par Daniel Bourquin, et des extraits des films que Les Nouveaux Monstres ont faits ensemble avec Carlo Chanez, vidéaste. Par un système de plusieurs caméras de surveillance, il capte les détails du concert, l’action des musiciens, les retransmet dans le même temps par plusieurs projecteurs video, les intègre ou les mêle aux dessins et aux images enregistrées. Il les présente aussi isolés. Les acteurs du spectacle sont ainsi multipliés et omniprésents. Il s’approprie tous les éléments visuels, en fait son propre parcours en les mixant, créant pour le spectateur un itinéraire virtuel, fugace, en symbiose avec les éclairages créés par Eric Lazor, le tout étant le décor du spectacle. Entouré par ce monde fantastique, le public, conduit par ses oreilles et ses yeux, lui aussi s’approprie les sons et les images pour suivre son propre cheminement, reconstituer sa propre œuvre.

… « Le compositeur est dans la salle »